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JACOPO SARNO

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Nato a Milano il primo settembre del 1989, Jacopo Sarno é già attore, doppiatore, cantante, compositore, musicista. Ma anche appassionato di filosofia (materia che studia all’università), di sport (snowboard, pattinaggio su ghiaccio, climbing), di teatro (Roberto Herlitzka), di cinema (Quentin Tarantino) ed ovviamente di musica a 360 gradi (tra le sue più grandi passioni, l’hard rock di Bon Jovi).
Jacopo si appassiona fin da piccolissimo alla musica: il suo primo giocattolo é una tastiera colorata. Frequenta una scuola di musica per bambini e nel frattempo scrive poesie “struggenti”, per sua stessa definizione. In seguito partecipa per caso ad alcuni spot pubblicitari, ed é proprio da qui che Jacopo inizia il suo percorso nel mondo del cinema, cominciando a doppiare alcuni film, cartoni animati e videogiochi (quello di Harry Potter tra tutti), ed a recitare piccole parti in videoclip musicali (Ron e Mikimix, oggi meglio noto come Caparezza!). 
Arrivano nello stesso periodo le prime partecipazioni a delle sit-com (“Io e La Mamma”, “Don Luca”). Più tardi Jacopo si cimenta anche come VJ per il canale per ragazzi Nickelodeon.
Il suo amore più grande resta però, da sempre, quella per la musica: Jacopo ha cantato in un coro gospel e studiato chitarra e sax, raccontando disparate bugie a mamma e papà per ottenere i soldi necessari per pagarsi entrambi i corsi, mentre con i soldi guadagnati con il doppiaggio si pagava le lezioni di canto e di pianoforte. Si é nutrito di video musicali e ha cercato di produrne di suoi, ha scritto canzoni e a 13 anni si é iscritto di nascosto al festival di Castrocaro, arrivando in semifinale con un pezzo scritto, cantato e suonato da lui.
A 15 anni la svolta rock: Jacopo fonda i “Dusty Heads”, una band hard/glam rock che propone solo pezzi originali dalle chiare influenze anni ’80.
Ma le cose, si sa , spesso arrivano quando più inaspettate, e dopo anni passati ad inseguire il sogno della musica, Jacopo partecipa per caso al provino per il ruolo di Diego Colombo nel musical “Datemi Tre Caravelle”, dove viene preso nonostante la sua giovane età. Jacopo parte così per una tournée di due anni, riuscendo nel frattempo a desteggiarsi anche con i suoi studi.
Jacopo cresce, anagraficamente, professionalmente, e musicalmente. Lasciati i Dusty Heads al proprio (comunque roseo!) destino, i suoi gusti si spostano verso sonorità decisamente più “british” e moderne.
La svolta avviene nel 2007, con l’incontro con la Disney. E’ da allora che Jacopo interpreta Jaki, uno dei protagonisti della serie “Quelli Dell’Intervallo”: un personaggio molto simile a lui, cantante, patito della musica, con la testa fra le nuvole e tanta voglia di farcela. L’anno successivo viene inoltre chiamato ad interpretare il ruolo di protagonista nella versione italiana di High School Musical: Jacopo Sarno veste i panni di Troy Bolton per tutta la tournée, che conta oltre 250 date, ed incide il singolo “Grido”, versione italiana di “Scream”. Sempre per la Disney, Jacopo entra anche in contatto con il dorato mondo di Hollywood, cantando e recitando in inglese in uno uno degli episodi di “Zack e Cody Sul Ponte di Comando”.
1989 é il suo primo album, uscito il 29 Maggio, dopo un periodo di promozione i brani dell' album prendono vita nei lives che Jacopo sostiene, aprendo il tour italiano dei JONAS BROTHERS.Con il brano “Tommy e la sedia vuota” si presenta alla selezione di “Sanremo 2010 - nuova generazione” e, sebbene non scelto dalla commissione pur arrivando nei 20 finalisti, il singolo viene pubblicato, su richiesta di molti fans, in un EP nel Marzo 2010. Ultima fatica di Jacopo riguarda il cinema, infatti sarà, con Elisabetta Canalis, Massimo Ceccherini e Nancy Brilli, tra i protagonisti del nuovo film di Massimo Boldi previsto in uscita nel Novembre prossimo.


 

 

VALERIA VALENTE

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Valeria Valente è di Bisceglie, canta da sempre e fin da giovanissima ha fatto incetta di premi in giro per l'Italia, partecipando a numerose competizioni canore, fino ad approdare alle selezioni per la prima edizione "X Factor".       

In quell' occasione Valeria è stata tra le new entry nella categoria 16-24, battuta solo dal talento e dalla maturità di Giusy Ferreri nella fase finale.
La vera popolarità è nata con l' ultima edizione, la 9, di “Amici” dove è stata capitana della squadra del sole. Nel cd “Sfide”, prodotto durante la trasmissione Mediaset, canta il brano "Lovin' You".                                                                                   La nuova avventura artistica e professionale la vede ora impegnata per il lancio del suo nuovo singolo “Ovunque”, presentato il 7 maggio a Roma, insieme allo spettacolo che la porterà in giro per l' Italia, in attesa dell' uscita del suo album.

 

MAYRA

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Mariangela Parpinel in arte MAYRA, 27 Dicembre 1984, inizia verso i 10 anni la sua attività musicale ed il suo percorso artistico: frequenta la “Voice Factory” di Milano per circa 5 anni, apprendendo canto, recitazione e dizione, passa poi al C.p.m per un anno.

Partecipa a concorsi musicali salendo sui palchi di Castrocaro, Sanremolab , Cantalago, San Marino, festival di Napoli e altri, sempre con riscontri positivi.

Mayra abbandona concorsi e scuole ma uno strano caso del destino le fa incontrare la fantastica insegnante Ginetta Tarenzi (ex insegnante di Mina) che diventa, per lei, maestra di vita, con lei ci resterà 2 anni.

Apprende, impara, curiosa ,cambia in questi ultimi anni diversi insegnanti tra cui la soprano Daniela Cera e Michele Fischietti. Arriva anche per lei, come per tutti gli artisti, il periodo di stand-by in cui vuol capire cosa farà da grande e proprio in questo frangente incontra i microfoni della radio. Infatti diventa speaker di Radio Punto, radio locale di Legnano, dove, tra le altre trasmissioni , si dedica alla promozione della musica emergente conducendo insieme ad Andrea Vetralla (Studio 3).

"Non puo' piovere per sempre..." è la frase che da sempre accompagna Mayra.. infatti.. un suo cd finisce nelle mani del batterista Francesco Corvino che decide di Produrre il disco.

Dopo un anno di lavoro finalmente il disco c’è… “libera l’anima” rappresenta un uragano di sentimenti contrastanti tra di loro che disegnano il modo di essere di esprimere… di Mayra

Un voce non basta… dietro a questo disco ci sono diverse collaborazioni:

Flavio Tranquillo giornalista sportivo di Basket in "Terzo Tempo",

"Libera l'anima" e la struggente "Fino alla fine" di Max Zaccaro .

"Non può piovere per sempre" Rosa Spano.

"Colpevole" e "Sono Vivo" Andrea Vetralla ( vetro Studio 3)

 

DELIRIUM

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I Delirium vennero formati a Genova nel 1970, da un precedente gruppo beat chiamato I Sagittari, e realizzarono il primo 45 giri un anno più tardi. 
Canto di Osanna
, presentato al primo Festival Pop di Viareggio fu un 45 giri di successo e diede al gruppo un'immediata popolarità. Nello stesso anno il gruppo vinse il concorso rock di  Radio Montecarlo. 

Il primo album, Dolce acqua, sempre nel 1971, contiene una buona ed originale miscela di prog, jazz e pop più melodico, è evidente il ruolo di leader del cantante Ivano Fossati, i cui furiosi assoli di flauto diventano uno degli elementi distintivi della musica del gruppo. L'album, contenuto in una bella copertina apribile in tre parti, è strutturato in vari movimenti come una suite classica, anche se qua e là alcune parti sembrano fuori luogo con il resto. Il disco non ebbe un grande successo, come dimostra l'uscita di ben tre brani su 45 giri un anno più tardi.

Nel febbraio 1972 la loro memorabile apparizione televisiva al festival di Sanremo diede loro il più grande successo con Jesahel, un singolo subito seguito da un altro con un brano simile, Haum! Nella loro carriera i Delirium hanno sempre abbinato il lato commerciale dei loro singoli con quello più elaborato degli album, e questo aspetto è particolarmente evidente nella prima fase.

Verso la metà del 1972 Ivano Fossati dovette lasciare improvvisamente il gruppo per il servizio militare, a cui sarebbe seguita una carriera solistica che prosegue con successo ancora oggi, con uno stile più leggero, ma sempre pieno di riferimenti al jazz ed influenze etniche. Il suo sostituto fu l'inglese Martin Frederick Grice (dei Boomerang) e che oltre al sempre presente flauto suonava molto bene anche il sax.

Il secondo album Lo scemo e il villaggio presenta ancora influenze jazz ed un forte uso del sax di Grice, ma mostra anche l'evidente mancanza di un cantante di ruolo, con tutti i musicisti che a turno cantano. Il brano La mia pazzia è il più vicino allo stile del primo album.

Il terzo album arrivò nel 1974, intitolato Delirium III (Viaggio negli arcipelaghi del tempo) e giudicato da molti come il lavoro più maturo dell'intera produzione. La battaglia degli eterni piani contiene un'atmosfera di ispirazione dark mai sentita prima, ed il flauto ha di nuovo un ruolo prominente, mentre il sax è presente solo in Viaggio n.2. Questo è anche il primo album a contenere la chitarra elettrica, visto che Mimmo Di Martino aveva suonato solo l'acustica nei precedenti.

Il gruppo era ormai al termine della carriera, e anche a causa dello scarso interesse mostrato dai media, e dopo alcuni singoli commerciali nel 1974-75, l'ultimo dei quali con il nuovo cantante/tastierista Rino Dimopoli al posto di Grice, arrivò a sciogliersi.

A parte Ivano Fossati, l'unico degli altri componenti a rimanere nel campo della musica professionale è stato il tastierista Ettore Vigo con i rockers Kim & the Cadillacs.
All'inizio degli anni '90, dopo il successo di un remix in chiave disco di Jesahel, il gruppo si è riunito per alcuni CD contenenti nuove versioni dei loro brani più conosciuti e ancora oggi suona spesso dal vivo.

All'inizio del 2007 la nuova formazione comprendente i componenti originali Ettore Vigo, Peppino Di Santo e Martin Grice ed i nuovi entrati Roberto Solinas (voce, chitarra elettrica e acustica) e Fabio Chighini (basso, voce) ha realizzato il CD Live-Vibrazioni notturne, uscito anche come doppio LP, per l'etichetta Black Widow, un ottimo ritorno alle scene per questo eccellente gruppo del prog italiano. Il disco contiene brani dagli LP e alcuni dei 45 giri del gruppo, oltre ad un inedito, Notte a Baghdad, e due cover, e dimostra l'ottima forma dei rinati Delirium.
Nel 2009 è uscito il quarto album in studio della storia dei Delirium, Il nome del vento, realizzato con la partecipazione di alcuni ospiti, tra cui 
l'ex chitarrista della prima formazione, Mimmo Di Martino, mentre dal vivo la formazione comprende nuovamente il polistrumentista Rino Dimopoli. 
L'album, comprendente tutte nuove composizioni ad eccezione di una citazione di Theme one dei Van Der Graaf Generator e di Dio del silenzio da Delirium III, è piacevole e ben suonato con sonorità non particolarmente dure.

 

LUCA MARCI

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Luca Marci, genovese, classe ’68, da sempre impegnato come autore, cantante e musicista, si presenta con “Per sempre”, il suo nuovo singolo. Con la produzione esecutiva di Marco Mori (Riserva Sonora), “Per sempre” rappresenta una rinascita, da interprete dei suoi brani, di questo autore che da molti anni scrive per alcune delle più belle voci femminili emergenti genovesi, portandole a concorrere anche a manifestazioni importanti quali il Sanremolab.         La produzione artistica e gli arrangiamenti sono stati affidati al coautore Michele Cammarota (Micam) che si è avvalso di un team di musicisti navigati ed affidabili quali Luca Visigalli al basso, Mauro Dalbuoni alla batteria e Andrea Palazzo alle chitarre .Il brano, distribuito da Believedigital, è in vendita su iTunes e in altri digital stores dal 23 Ottobre ed in promozione in tutte le radio.

MARCO NODARI

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Marco Nodari, vanta una straordinaria e vera esperienza professionale nel mondo musicale, con collaborazioni di rilievo nel panorama nazionale.

La sua attività artistica lo ha visto esibirsi in Teatri, Stadi, Piazze (compresa la mitica Piazzetta di Portofino) e Tv nazionali, condividendo spesso la scena con i principali artisti italiani.

E' stato per molti anni assistente al C.E.T. Di Mogol, collaborando con musicisti quali Lavezzi, Mango, Stelvio Cipriani, Vanoni, Bella, Tozzi, Dalla, Panceri, Maurizio Fabrizio ecc. Ha tenuto lives durante le esibizioni della Nazionale cantanti.

Autore e compositore di canzoni, scrive per il teatro e la pubblicità dedicandosi anche all' attività di produttore Dance per il mercato estero.

Attualmente ha registrato dei brani di sua produzione, in uno dei più importanti studi italiani: Mulino recording studio, con uno dei maggiori bassisti italiani: Cesare Chiodo, musicista e autore per Laura Pausini, Raf, Mina, Celentano, e molti altri.

In ultimo, per la recente apertura, è diventato editore discografico, fondando le edizioni musicali “Canzoni Buone Come il Pane”.

 

LUBJAN

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Giovanna Lubian, in arte Lubjan, è nata il 10 ottobre del 1977 ed è una cantautrice di origine Veneta che ha ricevuto l'attenzione di diversi esponenti della discografia italiana.
Piccola bambina prodigio fin dalle scuole elementari, Lubjan si esibisce con una costante attività dal vivo da diversi anni, collezionando circa 100 concerti all'anno.
Nel 2002 è stata protagonista del progetto chill out dei Montuno Bay con Paolo Andriolo e Gianluca Ballarin.
È stata seguita da diversi produttori italiani (
Michele Canova, P. Lion), ma la sua particolare propensione alla scrittura in inglese le ha permesso di iniziare nel 2004 i lavori al suo album di debutto, "One/Uno", con il produttore Davey Ray Moor (ex mente dei Cousteau e produttore di Cristina Donà) che la considera "una delle più belle voci ascoltate negli ultimi anni nel panorama pop internazionale". L'album, uscito nel 2005, è stato accolto caldamente dalla critica, che lo ha premiato con ottime recensioni, e vanta la collaborazione di
Cristina Donà, che ha duettato con Lubjan nel brano "Eve of war".
Finalista per tre anni consecutivi al concorso Vocidomani (
premio Kiss kiss Network e premio All Music come miglior finalista), Lubjan ha recentemente ottenuto il titolo nazionale ed il Premio della Giuria(composta da rappresentanti di Warner Music Italy, Radio Rai 1, Radio Subasio) di City Music Lab, imponendosi sugli altri 850 iscritti, ottenendo la possibilità di girare un videoclip destinato a Music Box e ad altri network musicali e l'opportunità di esibirsi in qualità di ospite in uno dei prossimi eventi targati MTV.
Autrice e compositrice, Lubjan dimostra con canzoni delicate, profonde, intense, intime ed accattivanti, di aver incorporato influenze tra le più diverse della musica contemporanea, ma di averne estrapolato il filo rosso che conduce l'attualità alle radici della musica pop più raffinata e capace di esprimere sensazioni vere, poetiche, nelle quali identificarsi.
Numerose sono le collaborazioni con altri artisti, Lubjan è stata infatti protagonista sui palchi italiani anche di supporto a 
L'Aura (di cui è stata anche chitarrista e seconda voce), Niccolò Fabi, Modena City Ramblers, Cristina Donà, I Cosi, Moltheni e molti altri. Ha inoltre prestato la sua voce per i singoli di Miura (ex Timoria), Leandro Barsotti, Marian Trapassi
La sua canzone “Back to a time” è stata scelta come colonna sonora dello spot della nuova Daihatsu Cuore, in alta rotazione su tutte le reti mediaset nel 2007 e 2008.
Il secondo album di Lubjan, dal titolo "Monday Night", è prodotto da
Enrique Gonzalez Muller (già al lavoro con Nine Inch Nails, Dave Matthews Band, Elisa, L'Aura e molti altri).

 

 

HAVANA

FOOTBALL CLUB

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Il gruppo musicale "HAVANA FOOTBALL CLUB" affronta tematiche d'impegno politico e sociale quali, per esempio, la Resistenza, la figura di Ernesto "Che" Guevara, gli Indiani d'America. Tra le ultime composizioni spiccano una canzone dedicata ad Angelo D'Arrigo, il deltaplanista amico delle aquile scomparso e quella per ricordare Tommie Smith, l'atleta di colore che alzò il pugno guantato di nero alle olimpiadi del '68. Recentemente il gruppo ripropone anche alcuni brani di Gaber e De Andrè. Gli spettacoli sono spesso accompagnati da video proiezioni.
Il gruppo annovera tra i suoi elementi musicisti che hanno suonato per anni con Giorgio Gaber ed altri che hanno composto musiche e canzoni per i maggiori teatri genovesi.
Se dal punto di vista musicale il risultato artistico non è facilmente etichettabile, lo si può collocare, per quel che riguarda il lavoro sui testi, nell'ambito della canzone d'autore.

 

DANISTANI

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Sintonizzatore allertato tra cuore e ragione, raggiunge con sorprendente semplicità la profondità della comunicazione attraverso la sua musica; si affaccia sul panorama musicale il cantautore italiano “Danistani” (all’anagrafe Daniele Stanizzi), una nuova proposta che sa di internazionale.

Classe 1984, di origini valdostane, attualmente laureando presso la facoltà di Economia dell’Università degli Studi di Torino, da oltre un decennio compone, arrangia, suona e canta. Chitarrista di rilievo, il suo genere è inquadrato dalla critica come rock melodico a contaminazione anglosassone. Anno della svolta quello del 2008 quando, dall’incontro con altri tre elementi darà vita e sostanza al gruppo “Another Ego” al quale farà seguito la pubblicazione dell’album “Beautifool Life”. Maturata l’esperienza, Stanizzi, prosegue intraprendendo un percorso da solista. Conosce ed inizia a collaborare, per la realizzazione di un ep, con lo storico produttore discografico milanese Giulio Kaliandro. Partecipa prima alle riprese del videoclip degli “Attack and Party”, duo musicale estemporaneo composto da Fulvio Arnoldi ( storico chitarrista di Francesco Renga e Dolcenera) e Diego Spagnoli (stage management da oltre 20 anni di Vasco Rossi), e successivamente come responsabile backstage e coordinamento artisti ( Pausini, Nannini, Giorgia, Elisa, ecc…) dell’evento “Amiche per l’Abruzzo” tenutosi a Milano presso lo Stadio Meazza.

In quell’occasione, conosce ed apprezza il direttore artistico Marco Mori.(Ligabue, Kaballà, manager di Paola e Chiara).

Con gli MMF, si esibisce sul palco, calcato da ospiti come Caparezza, e Placibo, dell’Italia Wave love festival, in quel di Livorno.

Supportato dalle consulenze di Federico Melato, compone e registra “There Are Times” brano arrangiato in acustica con chitarra, piano e voce che gli servirà come biglietto da visita.

Affinata la voce lavorando con la vocal coach Paola Milzani, Daniele Stanizzi diventa ufficialmente Danistani, si affida alla direzione artistica di Marco Mori, riarrangia un suo brano “Closets and memories”, ne affida il mastering alle sapienti mani di Claudio Dentes (produttore di Elio e le Storie tese, Statuto ecc…) e si presenta al grande pubblico.

 

IACOPO SAMMARTANO

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Iacopo Sammartano nasce ad Arezzo il 20 Agosto 1976.

Inizia a suonare il sassofono a otto anni e a diciannove si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze. In ambito classico e cameristico si aggiudica 17 premi Nazionali e Internazionali.

Nello stesso periodo comincia a scrivere canzoni fondando il gruppo degli Eco. La band, pur non avendo pubblicazioni ufficiali, riceve immediatamente i più convinti apprezzamenti della critica e rimane in attività per 4 anni durante i quali tiene numerosi live in tutta Italia, arrivando ad essere invitata in occasione del Giffoni Film Festival e giungendo a vincere la finale dell’I-TIM Tour a Livorno davanti a circa 30000 persone.

Dal 2003 Iacopo porta avanti il progetto insieme ad Alberto Checcacci (chitarrista degli Eco). Nel 2005 è stato scelto per le finali live del concorso Musicultura.

Dal 2004 al 2006 è stato messo sotto contratto dalla Sony Music Publishing e dal 2006 al 2008 dalla First Clsss Recording. La sterilità di entrambi gli accordi e la troppo spesso totale mancanza di serietà degli operatori del settore musicale italiano hanno convinto Iacopo ad autoprodurre il suo primo album uscito il 21 Marzo 2009 insieme ad Alberto sotto l’acronimo IA.

"Solo un occhio pesto" è il frutto di dieci anni di lavoro, non ha alcuna velleità commerciale ed è in download completamente gratuito nel sito www.solounocchiopesto.it

Nel Luglio 2009 IA sono stati selezionati fra i 10 finalisti del premio nazionale “Umberto Bindi”.

 

 


 

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